¿Qué es para tí la tipografía?

Amor, rabia, belleza, sutileza? ¡Exprésate! Te invitamos a crear un fondo de pantalla, que podrá ser descargado por todos desde nuestro flickr. Haremos una galería de seleccionados y  el más votado en facebook se llevará este práctico bolso de notebook Maiko Zù, de la emprendedora Patricia Badilla. Ojo, participan tanto mujeres como hombres. Si es que no les gusta la tela ni el modelo, tenemos la libertad de poder pedir uno a la medida.;)

Participa y Gana!!!!

Detalles técnicos del concurso:

Recibimos los wallpapers a: mansastypas@gmail.com

Resolución:72 dpi

Tamaños requeridos: 800×600 / 1024 x768 / 1280×1024

¡Participa desde ahora ya! No nos importa si eres hombre o mujer, nos importa que te guste la tipografía y que eso se note en el wallpaper! Vamos!

El cierre de la recepción se hará el 31 de Julio del 2011. Bases ante notario (jaja, mentira eso)

¡Esperamos tus fondos de pantalla!

Nos hemos trasladado al centro de Europa para conocer el trabajo de Iwona Przybyła.Esta chica nace al sur de Polonia, en las montañas de Beskidy, zona conocida por la riqueza de sus paisajes verdes. Luego se traslada a Poznan , lugar en donde actualmente estudia diseño gráfico en la Universidad de Bellas Artes.

Sus intereses se inclinan principalmente hacia mundo de la tipografía, el diseño de packaging y el diseño editorial.

Destacan sus obras por la sutileza, el oficio y la constante experimentación, como en el libro 100% plastic , trabajo en el cual Iwona nos invita a reflexionar en torno a la cantidad de plástico utilizada en nuestra vida cotidiana y como podemos contribuir a disminuir la acumulación de éste mediante el reciclaje.

También existe un particular interés por utilizar técnicas como el bordado en sus obras. El pasar una gran cantidad de horas frente al computador – nos cuenta -  es una de las razones por las que busca hacer actividades más ligadas a lo manual, además le da la libertad de poder improvisar, mezclar materiales y experimentar.

Embroidery Fonts o “Fuentes de bordado” es un proyecto que consiste en el diseño de 3 fuentes inspirado en el bordado tradicional polaco. Cada fuente se utilizó para crear un makatka (nombre polaco para una pieza decorativa de tela en la que se utilizan los proverbios tradicionales para ser bordados, una especie de tapiz).

Las fuentes también fueron utilizadas para crear cojines decorativos en donde se bordaron citas de personajes famosos como “La belleza no nace, la belleza se hace” de Osmel Sousa, “La belleza es la perfección de los defectos” de Gilbert Adair y “La belleza no es más que la suma consciente de todas nuestras perversiones” de Salvador Dalí.

Pese a que se considera una principiante en este tipo de aplicaciones, considera que hay un gran potencial en técnicas como estas para ser llevadas a soportes modernos, al mismo tiempo minimalistas, como este Calendario.

Otro de sus trabajos, llamado “Pulmón verde” Green Lungs , consistió en diseñar un material de incentivo al cuidado del medio ambiente, para lo cual desarrolló un pequeño libro con aplicación de troqueles, el cual además contenía a un CD/DVD con información.

El trabajo de Iwona nos demuestra que el arte tradicional y la sensibilidad hacia nuestro entorno, pueden ser motores para diseñar y comunicar.

Para conocer más acerca de su trabajo, visita su portafolio en Behance y su Blog.

Jenny Abud es una joven Diseñadora en Comunicación de la UTEM (30). Actualmente es Directora de Arte en Ocho Libros Editores, en donde trabaja también como Diseñadora Editorial, componiendo y diagramando la mayoría de los textos que llegan para su publicación. Su trabajo empieza a ser reconocido desde su Proyecto de Título, el libro  “De vez en cuando la vida”, canciones de Joan Manuel Serrat, junto a Roberto Osses y Marcelo Uribe. Con esta publicación ganan el premio Amster Coré, a la ilustración y al Diseño Editorial. Este mismo equipo publica el 2008 el libro “Manifiesto”, la declaración universal de los derechos humanos ilustrada.

El año 2010, Jenny gana el premio Altazor, categoría Diseño e Ilustración, por el  libro ” Un grito en la Pared” de Mauricio Vico y Mario Osses.

No podemos dejar de agradecer la participación de nuestro amigo y compañero, Sebastián Sanchez, quien se encargó de la grabación y post producción de este material… grande SEBA!

Agradecemos muy especialmente a Jenny por otorgarnos esta entrevista y a Carmen Gloria Arce, de la Librería LEA +, Asociación de Editores independientes de Chile por facilitarnos esta acogedor espacio, que los invitamos a visitar en el Centro Gabriela Mistral.

Bueno, no más páginas y vamos por el contenido! Que lo disfruten!

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Javier Quintana, es un joven Diseñador en comunicación visual y Diseñador de tipografías. Miembro de Unión de los Tipógrafos y Tipos Latinos Chile. Editor de las fuentes de ETU. En 2006 su fuente Botota, fue seleccionada en la Bienal de tipografía latinoamericana Tipos Latinos, categoría títulos. En 2008 su fuente Violeta fue seleccionada en el mismo certamen, categoría texto, recibiendo una de las ocho constancias de excelencia otorgadas por el jurado del evento. Actualmente, es socio fundador del estudio de diseño Toro, Diseño Cooperativo, donde se desempeña como tipógrafo.

Hace un tiempo atrás, Agosto 2010, veíamos en el blog de su estudio de Diseño las primeras manifestaciones de Mazúrquica. Y ya conocíamos Violeta… Entonces…¿habría alguna relación entre la creación tipográfica de Javier y el gran legado de Violeta Parra? Es acá donde surge nuestra entrevista:

¿Por qué decidiste elegir a Violeta Parra como fuente de inspiración en “Mazúrquica”? ¿Qué te inspiro esta canción?

Violeta Parra me encanta, así que siempre es una inspiración (divina en este caso) para mi trabajo, sin ir más lejos, sigo trabajando en una tipografía de texto llamada Violeta, donde trato de rescatar distintos aspectos de la tradición popular chilena.

Decidí que esta tipografía se llamara Mazúrquica, porque se relaciona muy bien con uno de los objetivos de la fuente, que siendo para títulos, busca componer frases que llamen la atención y generen impacto, de ahí su estructura súper condensada y ese leve contraste invertido, que le da un ritmo particular, que me parece bien interesante.

La canción Mazúrquica es alucinante, para mi la poesía de Violeta Parra es de lo mejor que hay en Latinoamérica, la manera en que se estructura ese texto y el contenido es genial, ese tono de queja e indignación ante orden de las cosas; el ritmo y la cadencia de esas palabras raras es increíble. Por los conceptos y referentes formales que estaba trabajando en la tipografía, cuando apareció esta canción mientras pensaba en un nombre para la fuente, fue muy evidente que tenía que llamarse así.

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Mazúrquica, como define Javier “es una tipografía de Palo seco, una grotesca bien local”. Para nosotras, es una ruda condensada que ahorra espacio horizontal. “Parte de su estructura formal se puede relacionar con la letrística propia de las brigadas muralistas de la izquierda chilena”.

¿Cuál es para ti la relación entre la tipografía y la música?
La tipografía y la música son lenguajes; el ritmo, la armonía, la cadencia, el contrapunto y otros conceptos que podrían parecer más propios de la música, están presentes en la tipografía desde su origen, porque son igualmente aplicables, refieren a cosas que finalmente tienen que ver con una experiencia, uno escucha música y lee textos compuestos con tipografía, ambas son experiencias sensibles.

Yo entiendo por set tipográfico la cantidad de caracteres disponibles en la fuente. Así, inicialmente Mazúrquica la había proyectado solo en altas, pensando que era suficiente para la idea que estaba desarrollando (una display de impacto), ahí la fuente contaba con un set que permite componer en la gran mayoría de lenguas que usan el alfabeto latino, cosa que me parece muy importante.

Mis amigos de Latinotype me sugirieron, con muy buen criterio, que desarrollara las minúsculas, cosa que resultó en un gran aporte para la tipografía. Luego se agregaron estás ligaduras en altas en las letras que resultaba más natural la integración, la cual mima la composición de palabras a mano.

La familia Mazúrquica, está compuesta por tres variantes de peso está a la venta a través de Myfonts y Youworkforthem,, siendo parte también del renovado catálogo de Latinotype.

¡Que viva Violeta, que viva Mazúrquica, salúd!

(por Nicol Vásquez Díaz)

Cuando era súper chica, tengo el recuerdo de ir todos los sábados con mi abuelita al centro de Santiago para que ella pagara las cuentas y donde después dábamos un paseo, tenía unos 5 o 6 años y de verdad para mi  era la máxima diversión, la que terminaba siempre en  “Los pollitos dicen” o en el “Café Paula”, comiendo algo rico.

Siempre miraba hacia arriba buscando entre los grandes edificios algún letrero que dijera “Bienvenido al centro”, como si se tratara de un pueblito dentro de Santiago, pero con los años entendí que era un sector urbano en donde convergen muchos lugares comerciales  y culturalmente importantes para la ciudad.

Para lograr ubicarme, empecé a observar los lugares o cosas que más llamaran mi atención y lo único que si recuerdo con claridad es un gran letrero publicitario de Lucchetti, justo en frente del cerro Santa Lucía, en la punta de un edificio, el que brillaba por las noches gracias a sus coloridos tubos fluorescentes.

Para mí, la pregnancia del letrero,  sus luces y colores, hicieron que esta reconocible marca estuviera grabada en mi mente  hasta el día de hoy, convirtiéndose en un símbolo en donde debíamos bajarnos con mi abuela para llegar al mítico centro de Santiago.

Hace un par de años iba en micro por la Alameda y llevé mi cámara para sacarle una foto, y me decepcioné al ver el  letrero muy deteriorado, con los tubos volando a punto de caer al suelo. Hoy en día fue sustituido por una gigantografía gráficamente similar a la original, pero lamentablemente sin sus tubos fluorescentes.

Son muchos los letreros famosos del centro, como por ejemplo el de Monarch con sus piernas de colores en movimiento circular o la botella de champagne de Valdivieso y su mensaje sugerente “¿Y hoy, por qué no?”. Letreros clásicos que el 2010 hasta fueron declarados monumentos históricos.

Pero inevitablemente para mí y mi abuela, el preferido y el que nos trae más nostalgia fue el letrero de “Lucchetti”, imposible de olvidar y generador potente de recuerdos de niñez: de paseos, vitrinas, mucha gente caminando de aquí para allá, helados y un sinfín de buenos recuerdos.

Como su especimen lo dice, la Choly es “casera, amorosa y regalona”.
Es una tipografía creada por la Diseñadora Flora Argemi, que se inspira de una foto de un minimarket en la ciudad de Santiago, con el mismo nombre.

Flora decide rescatar este lettering para hacer un set tipográfico el cual expresa la esencia de la tipografía vernacular, es decir, los letreros encontrados o manufacturados en la calle por una persona o grupo autodidacta que no tiene normas formales para crear un sistema tipográfico y que se basa en la observación,  teniendo un gran talento para reinterpretar las letras y darles un sello característico.

Flora ha colaborado desde un principio en el proyecto de Mansas Typas, es por eso que nuestro logo está hecho con La Choly por ser la tipografía de una mujer, que tiene gran identidad y además porque destaca la motivación y el amor de una Diseñadora al crear un set tipográfico.

La Choly fue una de las tipografías seleccionadas en la Bienal de Tipografía del 2008, siendo un reconocimiento para Flora en su cuarto año de carrera. Esta tipografía se inspiró en la identidad chilena y en la sensibilidad que produce esta, “Me inspiré en todo lo que amo de mi país como la picardía, lo hogareño, lo amoroso y lo regalón”,

Podemos decir que La Choly fue producto del ramo de Fuentes Digitales de nuestro amigo y ex profesor, Roberto Osses quien se ha dedicado por años a la enseñanza y a la creación de sets tipográficos a sus alumnos.

Si quieres acceder a la Choli, por favor contáctate con su diseñadora al mail florargemi@gmail.com

Gracias Flora y ¡Que viva LA CHOLY!

Esta chica , oriunda de Escocia, vive actualmente en el norte de Londres, Inglaterra.

Graduada en la Escuela de Glasgow, estudió posteriormente Ilustración en la Escuela de Arte y Diseño, Chelsea.

Sus letras e ilustraciones han aparecido en libros, revistas y campañas publicitarias a nivel internacional. Sus clientes incluyen: la revista Time, The Guardian, la BBC, Penguin, Random House, en Bloomsbury, Soyjoy, Sonic, y Gillette.

Trabaja como freelance ilustrando con técnicas digitales, pero cuando está lejos del computador, sin lugar a dudas disfruta del tradicional grabado y la encuadernación.

Su pasión por la ilustración la llevó a desarrollar y explorar el mundo del lettering, manteniendo su colorido y espontáneo estilo para ilustrar.

Su trabajo está influenciado por su amor de todas las cosas vintage. La combinación utilizada en sus letras, expresan una sensación juguetona y fresca capaz de captar la atención de cualquiera.

Te invitamos a conocer más de Linzie en su Sitio , Flickr.

Twitter @linziehunter

Dana Tanamachi es Diseñadora Gráfica y rotulista especializada en el uso de Tiza, sí, de tiza, ese objeto que asociamos a las escuelas de antaño ya , o a ese juego de infancia, el nostálgico luche.

Esta multifacética chica , proveniente del Estado de la Estrella Solitaria en Estados Unidos, reside actualmente en Brooklyn, Nueva York y disfruta realizando diversas actividades como la artesanía, la lectura, caminar y escuchar música Country de los 90’s.

El 2008 Dana se traslada a Nueva York y empieza a diseñar afiches para SpotCo, una agencia de publicidad dedicada a eventos de entretenimiento abarcando diversas categorías como el teatro, el cine, la televisión, y la música, entre otros.
En esa oportunidad Dana trabajó en el diseño de afiches para espectáculos de Broadway.

Después del trabajo, puedes encontrarla rayando las paredes de las personas en Nueva York, con escritos personalizados.

Aquí les dejamos un vídeo de una instalación de arte realizada por Dana.

Pinche aquí para ver el vídeo

También puedes visitar su sitio www.danatanamachi.com

twitter: @dana_tanamachi

Como su casa tipográfica lo menciona, LatinoType, Regia Sans es top, fashionista y cómoda. Su autor, el tipógrafo Luciano Vergara la define como “una tipografía modular condensada”, lo cual hace que tenga un ritmo bien marcado y unas curvas muy atrevidas. El 2008 fue que la descubrimos en el blog de Luciano, encontrando un metódico trabajo tipográfico en proceso, en donde conocimos varios pesos tipográficos. Sin embargo, la única en venta es Regia Sans Thin con un buenísimo precio de $10.00 dólares (aproximadamente 5 mil pesos chilenos).

(Prisma, Episodio 10, Tipografía, Jun 2010)

Luciano Vergara es uno de los Diseñadores de LatinoType.com, tipógrafo y Diseñador de Información. Titulado de DUOC UC y penquista, ha realizado un grandísimo trabajo en la escena nacional chilena teniendo tipografías como “Los Lana”, “Trauco”, “Fidel Black”, entre muchísimas otras. Diplomado en Tipografía en la Universidad Católica y profesor de varias universidades, trabaja en “MendozaVergara”, un estudio de Diseño conformado en Concepción que se dedica al Diseño Tipográfico, al Lettering y a la encuadernación.

Descubrimos varios referentes en el trabajo de Regia y nos planteamos como sería el tipo de mujer a la cual alude. Se nos viene a la mente una mina bien top, sexy, con una apariencia bien “shuper”, que canta The Pixies y va a todos los conciertos de Javiera Mena. Una especie de free bola, como lo cantaba GLUP.Imaginamos que camina por la calle con el ipod al volumen al máximo y lee zancada cada vez que puede. Sin embargo, esta es una regia Güachona, una mansa typa. De calidad.

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Escogimos esta tipografía para comenzar el año 2011 por ser sexy, decidida, moderna y actualizada. ¿Sabrá Javiera Mena que honra una tipografía? Luciano le debe haber contado.

(Javiera Mena, cantante nacional, gentileza de popmagazine2010.blogspot.com)